A ETERNIDADE E UM DIA Edson Bueno

Quase todos os anos, um filme pequeno (mas nem tanto!) surge devagarinho, alcança a mídia, acaba conquistando plateias, surpreende pelo talento e originalidade e mostra as unhas no Oscar. No mínimo leva o prêmio de roteiro. Neil Jordan avançou para o estrelato em 1992 com seu “The Crying Game”, lançado em pequeno circuito em Los Angeles e New York e que acabou virando o xodó de todo mundo. Era um filme surpreendente! Há dois anos “Pequena Miss Sunshine” fez o mesmo e ano passado “Quem quer ser o Milionário?” arrebentou a boca do balão e tomou todos os prêmios. Mas teve “Em Busca da Terra do Nunca” (2005), “Boa Noite e Boa Sorte” (2006), “Encontros e Desencontros” (2003) e até “Cidade de Deus”, só para dar alguns exemplos. E em 2009? A apresentadora Oprah Winfrey apadrinhou o filme e se encarrega de preparar o terreno para quando for lançado em outubro. A pequena jóia? Chama-se “PRECIOUS: BASED ON THE NOVEL PUSH BY SAPPHIRE” e tem mesmo cara de ser um diamante pequeno e lapidado. Na trama, Clareece “Precious” Jones é uma adolescente negra, muito gorda e mãe solteira, que vive no Harlem novaiorquino. Quando seu segundo filho está para nascer, ela consegue ingressar em uma escola alternativa e uma professora a ajuda a encontrar novo rumo para a vida. O filme levou três prêmios no Festival de Sundance e ainda outro no 34º. Festival de Toronto, encerrado no último sábado. O site “awards daily” aposta alto e garante que o filme tem potencial para indicações nas seguintes categorias:

Melhor Filme

Melhor atriz: Gabby Sidibe

Melhor atriz coadjuvante: Mo´Nique

Melhor diretor: Lee Daniels

Roteiro Adaptado: Geoffrey Fletcher

Aos 81 anos, Jeanne Moreau participa do Festival do Rio como convidada de honra! Quem dera estar lá para curtir o debate do qual ela vai participar no Cine Odeon, no sábado!

Ah! Algumas deusas do cinema europeu, verdadeiras divas de grandes diretores e estrelas de obras primas e clássicas, cruzaram os 70 anos: Gina Lollobrigida (82), Sophia Loren (75), Claudia Cardinale (71), Briggite Bardot (75) e Judi Dench (75). Vida longa, longa, longa a todas elas!!!

1. 77.947 é o número de pessoas que assistiram até agora ao filme “Tempos de Paz”, de Daniel Filho. Não chega a noventa mil e sai de cartaz. Bem aquém do sonho e das expectativas. Daniel Filho, numa entrevista disse que o número pretendido era o de 400 mil.

2. Segundo o site “Awards Daily” as seguintes atrizes são candidatíssimas (por enquanto) a uma indicação ao Oscar de melhor atriz:

Gabby Sidibe, Precious
Meryl Streep, Julie & Julia
Carey Mulligan, An Education
Abbie Cornish, Bright Star
Annette Bening, Mother and Child

3. Ontem fui reencontrar um velho amigo. O filme “Morango e Chocolate”, cubano de 1994 e indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro. Foi um reencontro amoroso. O filme é atualíssimo, sincero até os ossos e tem interpretações do mais alto nível. Na saída comentei não sei pra quem: “O cinema brasileiro ainda não produziu um filme assim depois da retomada!” Ah! E a frase que fica para sempre, pronunciada (no filme) por um revolucionário de carteirinha: “A revolução não entra pelo cu!” Agora a reflexão sobre: claro que não entra, por isso o cu não deveria ser importante para a revolução, oras!

4. “Morgue Story”, o sensacional filme dirigido pelo amigo Paulo Biscaia, vai fazendo carreira brilhante. Terá estréia de gala no dia 27 de setembro no Festival do Rio e já está selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. E atenção! O “sensacional” acima não é porque eu faço uma participação como ator no filme, é porque o filme é mesmo do caralho!

5. Última! Impactante, mas não surpreendente! Deu no “Painel” da Folha de São Paulo:

Campeão de Bilheteria.

De Renata Lo Prete

Produtor de "Lula, o Filho do Brasil", Luiz Carlos Barreto procurou na semana passada as duas principais centrais sindicais, CUT e Força, para pedir que elas se mobilizem de modo a garantir que a cinebiografia, com lançamento previsto para o início de 2010, seja vista pelo público de baixa renda - segundo Barreto, uma preocupação do próprio presidente.

O produtor fez duas propostas, não necessariamente excludentes: a) os sindicalistas procurariam grandes empresas dispostas a bancar metade do valor dos ingressos do filme; b) as próprias centrais comprariam bilhetes antecipadamente e os revenderiam por um preço acessível aos trabalhadores.

... mas ao cinema, nem tanto! “Uma Prova de Amor/My Sister´s Keeper” é um filme que vale a pena ser visto, porque nem tudo é conteúdo e nem tudo é forma. Espera aí! Mas então um filme é o quê? Pensando bem, o filme de Nick Cassavetes não vale muita coisa além da admiração por três atrizes e a possibilidade de derramar algumas lágrimas, claro, se você estiver disposto. As atrizes? Abigail Breslin (de “Pequena Miss Sunshine”), Sofia Vassilieva e Joan Cusack. E as lágrimas? O diretor/roteirista tinha nas mãos um belo ponto de partida, instigante e provocador, para desenvolver altas reflexões sobre ética, consciência e moral. Mas fez o quê? Colocou tudo abaixo porque com certeza não acredita nem em uma coisa, nem em outra. Abigail é uma menina de 11 anos que contrata um advogado numa ação contra seus pais. Cameron Diaz (que leva uma sova das outras atrizes do filme!) e Jason Patric, fazem os pais que concebem a menina com o objetivo de salvar a primeira, que sofre de leucemia. A menina doou seu cordão umbilical, a medula óssea e está prestes a doar seu rim. Na justiça, ela lutará por seus direitos de recusar fazer mais uma cirurgia, que caso não seja feita, levará a irmã à morte certa. Durante a primeira parte do filme é impossível não assisti-lo sem questionar o tempo todo o que é certo, o que é errado, o que deve ser feito ou não, como você ficaria se estivesse numa situação tal. É um incômodo excepcional. Mas Nick Cassavetes opta rapidamente pelo dramalhão e desfila cenas e cenas emotivas, que rapidamente vão desviando a atenção para o drama moral. E na presença da morte, qualquer mínimo sentimento de esperança é uma cascata de lágrimas. Chega ao ponto de abandonar o centro da história (a personagem de Abigail) para entregar-se a emoção fácil. E na terceira parte, quando as questões jurídicas e morais entram em cena, um terrível golpe de roteiro (que eu não vou contar aqui!) termina por derrubar por terra qualquer possibilidade de inteligência e originalidade.
É como se a simples menção do problema moral fosse suficiente para sustentar o filme, sem que ele mesmo (o filme!) tivesse que se comprometer com sua proposta. Uma traição imperdoável! E, mais uma vez a narrativa atira-se às lágrimas. Não sobra nada. Não posso negar que me emocionei muitas vezes, porque sou um emotivo sem reparos e as atrizes, incluindo Joan Cusack, que faz a juíza que vai dar o veredicto, são extremamente convincentes. Mas, já saindo do cinema, um certo desconforto dentro das minhas roupas, denunciava que tinha sido enganado. Coisas do cineminha.

Meu amigo Maurício Cidade, lá do Rio Grande, lembra que o título da música de Chico Buarque e Miltinho, que poetisa a história de Zuzu Angel é “Angélica”e não “Essa Mulher”, como eu escrevi em meu post. Certo. Sorry!

Angélica

Chico Buarque

Composição: Miltinho/Chico Buarque

Quem é essa mulher
Que canta sempre esse estribilho?

Só queria embalar meu filho
Que mora na escuridão do mar

Quem é essa mulher
Que canta sempre esse lamento?

Só queria lembrar o tormento
Que fez o meu filho suspirar

Quem é essa mulher
Que canta sempre o mesmo arranjo?

Só queria agasalhar meu anjo
E deixar seu corpo descansar

Quem é essa mulher
Que canta como dobra um sino?

Queria cantar por meu menino
Que ele já não pode mais cantar

Quem é essa mulher
Que canta sempre esse estribilho?

Só queria embalar meu filho
Que mora na escuridão do mar

O Brasil escolheu seu filme para concorrer ao Oscar de “Melhor Filme em Língua Não Inglesa”: SALVE GERAL, de Sergio Rezende. Como o filme só vai ser lançado em outubro não dá pra dizer muita coisa, mas fui ver o trailer (http://www.youtube.com/watch?v=dffVbeQ1R-4) . Ok! Se for um filme de mãe, talvez até empolgue, mas se for a velha charanga, o déjà-vu do tiro, grito e nome feio, haja paciência! A história acontece em 2006, no final do dia das mães, quando delegacias de polícias foram atacadas, ônibus incendiados, entre outros atos, promovidos por facções criminosas. Um trailer não é muita coisa, mas antes do filme é tudo! Parece uma mistura de “Carandiru”, “O Que é Isso, Companheiro?”, “Pra Frente, Brasil!” e outros menos votados. Enfim, mais do mesmo. Sem preconceitos e sem fazer julgamentos apressados, tomara que o filme seja bom. Tomara! Mas... Mas o que eu queria dizer mesmo? Ah, sim. A comissão que escolheu. Imagino que não tenha sido fácil. Nenhum dos títulos concorrentes empolgava muito. Fiquei lembrando (e pensando) dos últimos filmes ganhadores do Oscar: “A Partida” (Japonês), “Os Farsantes” (Áustria) e “A Vida dos Outros” (Alemão), todos carregados de humanidade. Guardando as limitações próprias do cinema, profundas investigações sobre a natureza humana. Não no que ela tem de geral, mas de particular. E onde eu quero chegar? No espetáculo A VIDA COMO ELA É NELSON RODRIGUES, na cena que conta o assassinato de Roberto Rodrigues por Silvia Thibau. Ela, na redação de “Crítica” dispara em seus ouvidos: “O senhor é um hipócrita, não está interessado na verdade, está interessado é na manchete!” Pois é, a manchete. Às vezes eu tenho a impressão de que o cinema brasileiro, de um modo geral, quase sempre está interessado é na manchete. “O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias”, de Cao Hamburguer, me parece ser uma clara exceção, por exemplo. Ainda sem fazer pré-julgamentos inúteis, vale lembrar Sérgio Rezende e seu último filme: “Zuzu Angel”. Com a mesma história, Chico Buarque de Hollanda fez uma música singela, dolorosa e poética: “Essa Mulher”. Já Sérgio Rezende fez dela um novelão panfletário, populista e sem alma. Porque em nenhum momento pareceu interessado em investigar a alma da mulher obstinada em busca do filho perdido, mas apenas no fato político, na injustiça, no crime, na violência. São abordagens. Como será “Salve Geral”? Sergio Rezende declarou: “Não é um documentário, não é jornalismo investigativo, é um filme de ficção, a história de uma mãe que tenta salvar a vida do seu filho." Se for. Mas também declarou: “A televisão exibia o pânico praticamente em tempo real. Foi um dia marcante na vida do paulistano. Tenho certeza disso. É uma espécie de 11 de setembro para São Paulo." Olha aí a manchete! Enfim, estou parecendo meio que o advogado do diabo. Um poço de mal humor! Melhor esperar pra ver o filme.